Meet The Feebles (Nova Zelândia, 1989)

Filme: Meet The Feebles / Feebles, os Terríveis (Portugal)
Diretor: Peter Jackson
Ano: 1989
País: Nova Zelândia
Duração: 88 minutos
Elenco:  Danny Mulheron, Donna Akersten, Stuart Devenie
IMDb: 6,7 

Resumo do filme:

Os Feebles são um grupo teatral formado por diferentes espécies de animais, onde apresentam diversos números e tem a cantora Heidi, uma hipopótamo, como a principal estrela. Após uma de suas apresentações, ela é ofendida por Trevor, o rato produtor, por estar gorda. Heidi sai triste e vai para o seu marido, a morsa Bletch, o dono que tem um caso com a gata Samantha. 

Se você pegou este filme achando ser uma comédia infantil bonitinha, logo vai ver do que se trata, quando Bletch aparece transando com Samantha, uma gata que é muito menor que ele, já que ela é um fantoche e ele uma pessoa fantasiada. Heidi decide se exercitar para ficar em forma, mas logo fica triste e depressiva e volta a comer.

Um dos shows é protagonizado por Harry, um coelho que gosta de umas orgias enquanto o tamanduá Dennis fica espiando excitado e babando. O canal também produz seus filmes pornôs, mas Dennis, o ator, anda com problemas para ficar ereto, o que faz com que se crie um novo gênero pornográfico: o sexo nasal, em que Dennis atua com seu nariz excitado e ejaculador.

Wynyard é um sapo atirador de facas viciado em drogas, que tenta conseguir alguma com Trevor, mas está sem dinheiro. Sofrendo de abstinência, ele acaba acertando uma faca na assistente que ficava no alvo. Depois ele conta que estivera no Vietnã e de como escapou de lá, após um roleta russa (com todas as balas), quando o tiro saiu ricocheteando e matando os soldados que o mantinham refém. Ele ficou traumatizado e acabou ficando dependente de remédios e, consequentemente, de drogas. 

Além destes personagens, o filme mostra a chegada de Robert, um inocente ouriço do interior que chega para se juntar ao show. Logo ele se apaixona por Lucille, uma cachorrinha.

Harry começa a passar mal e a mosca, que trabalha para o jornal, começa a investigar indo direto na fonte, ou seja comendo a merda que Harry havia depositado no vaso para saber o que ele estava passando. A típica imprensa marrom. O médico o diagnostica com uma doença sexualmente transmissível e dá poucas horas de vida à Harry, que começa a ficar cada vez pior, mas ainda assim quer atuar no seu número.

Bletch e Trevor querem que Lucille seja a nova estrela pornô. Para isto, Trevor a droga e abusa dela. Neste momento, Robert, que já estava tendo um romancezinho com ela, vê os dois e pensa que ela o traíra.

As coisas não param de dar errado: o contorcionista indu acaba por enfiar a cabeça no próprio traseiro enquanto Heidi abusa dos doces destrói o cenário após uma crise de arrotos. Ela corre para Bletch, que é surpreendido no momento em que Samantha está embaixo de sua mesa, lhe dando uma lambidas.

Bletch acaba sendo enganado quando ao invés de receber sua droga, entregam-lhe bórax (borato de sódio), o que o deixa furioso e o faz ir atrás do carregamento correto com o Sr. Big. Mas não sem antes testar a droga e fazer derreter o entregador.

Chegando lá, após matarem uns capangas, inclusive uma aranha gigante, se deparam com o Sr. Big, que faz jus ao nome. Ele é uma monstruosa baleia (ou algo do tipo) que aparece quando Bletch e companhia iriam atravessar a ponte. Genialmente eles pensam na melhor saída: entrar pela boca do Sr. Big, atravessando-o e saindo pelo outro lado. 

No canal, corre tudo bem no show de Heidi, e para comemorar, ela quer uma boa sessão de sexo com Bletch, que a descarta por achá-la gorda e por já ter conseguido contrato para uma série, sem precisar mais das performances de Heidi. 

Os shows vão sendo um desastre atrás do outro. Harry, gosmento e caindo aos pedaços começa a vomitar durante sua apresentação. Já Wynyard, após se injetar a droga vai para seu número totalmente chapado com Robert no alvo, mas ele acerta a própria cabeça após jogar uma das facas para cima. 

Heidi, totalmente desolada, tenta o suicídio se enforcando, mas com seu peso, vai descendo, atravessando os andares, mas não morre. Sua próxima tentativa é com uma metralhadora, mas no momento crucial, vê a amante de Bletch e aproveita para mandar bala nela.  Neste momento, Harry sai todo faceiro ao saber que tinha apenas varíola e não iria morrer. Mas, Heidi não o poupa quando sai fuzilando a todos.

Por falta de atrações, só resta mesmo deixar a raposa com seu número musical sobre SODOMIA! Enquanto isso, Heidi vai acabando com o show, metralhando a todos com sua munição infinita. Robert, após salvar Lucille, também salva Heidi de Trevor, que é então estraçalhado pelas balas de Heidi. Assim, Heidi canta sua última canção antes de ser presa.

Em seguida, são apresentados os destinos dos poucos sobreviventes, inclusive Heidi, que deixou a prisão após 10 anos.

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Meet The Feebles foi feito em 1989 e é o segundo filme do que podemos considerar a trilogia trash de Peter Jackson, que para mim, e que me desculpem os fãs dos anéis, compõem o Top 3 do diretor. Suas outras obras-primas são o Trash - Náusea Total (Bad Taste) e Fome Animal (Braindead). Foi totalmente feito com fantoches e fantasias, sem humanos em cena e, como no filme anterior, o orçamento era bastante reduzido. 

Um detalhe legal é que estes primeiros filmes do diretor acabam se relacionando, usando referências uns dos outros. Por exemplo: em Meet The Feeble, durante um dos espetáculos, aparece um dos alienígenas de Bad Taste na platéia. Já em Fome Animal, a música Sodomy é tocada na igreja. 

O filme trata-se de uma espécie de paródia de programas como os Muppets, e aos brasileiros, talvez lembre um pouco da antiga TV Colosso, onde vários cães eram responsáveis por um canal de TV. Porém, aqui o humor negro e insanidade é elevado ao extremo, recheado de violência, sangue, nojeiras, vômitos, drogas e sexo. 

O filme parece ser composto por várias esquetes que vão se unindo e são tantas as situações hilárias e memoráveis que fica difícil citar todas. 

Mas, apesar de tudo isso, considero o filme mais crítico de Peter Jackson nesta sua fase trash. Os personagens, apesar de animais, apresentam características extremamente humanas: são cruéis, sem escrúpulos, vingativos, exploradores, movidos por interesses, mesquinhos, preconceituosos, etc. Ou seja, é uma ácida crítica ao mundo perfeito da televisão, mostrando a podridão por trás dos bastidores, ou também pode ser visto como uma metáfora para a hipocrisia humana.

São abordados temas sérios e reais como os produtores de TV oportunistas, a ditadura dos padrões de beleza, o preconceito e como um surto de raiva pode colocar muitas vidas em perigo. Outro tema interessante é a imprensa sensacionalista que se alimenta dos "podres" dos artistas, brilhantemente retratado como uma mosca comendo a merda de Harry. 

Felizmente nenhum fantoche se feriu durante as filmagens, como indica a mensagem nos créditos finais.

Esta obra de arte não foi lançada no Brasil.

Dèmoni (Itália, 1985)

Filme: Dèmoni / Demons / Demons - Filhos das Trevas

Diretor: Lamberto Bava

Ano: 1985

País: Itália

Duração: 88 minutos

Elenco:  Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny

IMDb: 6,6

Resumo do filme:

Cheryl é surpreendida no metrô por um estranho mascarado que dá a ela um convite para a exibição de um filme. Ela decide ir e convida a amiga Kathy para ir acompanhá-la. No local, que parece um cinema alternativo com exposições de arte e uma moto (que será muito útil mais à frente), rapidamente formam-se os casais, com a chegada de George e Ken (mania idiota de ficar usando nomes americanos). 

Antes do início do filme, uma mulher coloca uma máscara de metal que há no lugar e acaba cortando levemente o rosto. Quando estão todos em seus lugares, o filme começa. Trata-se de uma história de dois casais que encontram a tumba de Nostradamus e junto dela há uma máscara. Não é preciso pensar muito para adivinhar que alguém irá colocá-la no rosto e, veja só, esta máscara também provoca um corte. Isso acaba transformando o sujeito em demônio que passa a atacar os outros, que sofrerão a mesma transformação.

Eu sou o Máskara!

Deixa ela entrar

Tudo bem, era apenas um filme. Mas, evidentemente, o mesmo ocorre com as pessoas que estão assistindo a este filme. A mulher infectada começa a transformar-se, gerando bolhas no rosto que explodem, seus dentes crescem, os olhos tornam-se demoníacos e forma-se uma baba verde. 

Ela passa a atacar os outros que estão no local, que vão, um a um, sendo possuídos e atacando os demais. Algumas cenas daquele filme (dentro do filme), inclusive, combinam-se com os acontecimentos dentro do cinema. Cria-se um grande pânico e desespero nas pessoas, que não conseguem escapar do cinema.  O grupo decide parar o filme e, para isto, destroem o projetor, o que não tem nenhum resultado.

Rapaziada chegando

Para tornar o filme ainda mais trash, após Kathy ser contaminada e, lembrando o Phantasm 2, um demônio sai de suas costas!

O casal restante, Cheryl e George, protagoniza uma cena de fuga de moto, dando voltas dentro da sala do cinema e cortando cabeças dos demônios com um espada, ao som de Accept. Como se isso não bastasse, um helicóptero, muito convenientemente, cai dentro do cinema!!! Este acaba sendo uma boa arma quando suas hélices giram e decepam os demônios/zumbis que se aproximam.

Iááá!

Agora ficou fácil saírem do recinto, basta usar o prático arpão com cabo de aço que há no helicóptero. Assim eles conseguem subir, mas se deparam com o mascarado do início do filme, que é morto com muita classe, tornando este final ainda mais absurdo, sangrento e divertido. 

Ugh!

Neste momento o filme parece já dar terreno para uma continuação, quando mostra a cidade tomada por hordas de demônios. O casal é socorrido por uma família de sobreviventes e, surpreendendo novamente, temos um ótimo final, não tão feliz.

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Demons é um típico filme de terror oitentista com aquele visual cafona nas roupas e cabelos das pessoas, aquela visão carnavalesca e superficial dos punks, regado com muito hard rock farofa. Um filme simples, mas utilizando uma boa e criativa ideia, repleto de metalinguagens, algumas reviravoltas e situações sangrentas muito divertidas. 

O filme tem ótima maquiagem e efeitos bem empregados para representar a transformação das pessoas, com unhas e dentes crescendo, as mutações faciais e também o ponto principal do filme: o gore! O filme é um prato cheio para quem gosta de pessoas tendo seus corpos rasgados e sangue jorrando, tanto que não foi difícil encher a postagem de imagens bonitas.

A questão de filme dentro do filme em um cinema lembra Os Olhos da Cidade são Meus (Anguish, 1987) do diretor espanhol Bigas Luna, um bom filme e com ainda mais metalinguagem. Outro que vêm a mente também, é o divertido Matinee - Uma Sessão Muito Louca (Matinee, 1993) de Joe Dante.

Demons foi dirigido por Lamberto Bava, filho do mestre Mario Bava, com produção e roteiro de Dario Argento e participação de Michele Soavi (diretor de Dellamorte Dellamore), inclusive atuando no filme dentro do filme e como o homem mascarado. 

Tentando entender a confusão com as sequências:

Lamberto também dirigiu a sequência de Demons, "Dèmoni 2... l'incubo ritorna", de 1986, conhecido no Brasil como Demons 2 - Eles voltaram. O filme é semelhante ao primeiro, mas se passando em um prédio. A partir daí, a numeração de Demons virou uma bagunça. O filme L'ogre (1986), recebeu o nome Demons 3 no Reino Unido. Já em 1987, Bava dirigiu para a televisão o filme "Brivido giallo La casa dell'orco", mas aproveitando a fama da série Demons, nos Estados Unidos saiu com o título Demons 3 - The Ogre e no Brasil como Demons 3 - O Ogro. No Japão, A Catedral (La Chiesa, 1989) de Michele Soavi, também foi chamado de Demons 3. Pra complicar ainda mais, em 1989 Umberto Lenzi dirigiu Demoni 3 - Black Zombies e nos EUA ficou como Black Demons. La Setta (1991) de Soavi virou Demons 4 em alguns países, assim como "La maschera del demonio" (1989), também de Bava, saiu como Demons 5. E pra terminar, "Il gatto nero" (1989), uma adaptação de Luigi Cozzi para O Gato Negro de Edgar Allan Poe, saiu como Demons 6: De Profundis. Um pouco confuso, né? Pois é, segundo o IMDB, foram nos EUA e no Japão que esta franquia (que nem é uma franquia), chegou até o sexto filme, mesmo sem relação nenhuma com os dois primeiros.

Demons é um filme obrigatório para quem gosta e tem saudades daqueles despretensiosos e divertidos trashs dos anos 80. Se ainda não viu, não perca!

Ms. 45 (EUA, 1981)

Filme: Ms. 45 / Angel of Vengeance / Sedução e Vingança
Diretor: Abel Ferrara
Ano: 1981
País: Estados Unidos
Duração: 80 minutos
Elenco:  Zoë Lund, Albert Sinkys, Darlene Stuto
IMDb: 6,8

Thana é uma jovem tímida e muda que trabalha para um estilista. Por onde passa, ela e as amigas são agredidas verbalmente pelos homens. Até que, certo dia após o trabalho, é surpreendida em um beco e a agressão vai muito além da habitual, quando é estuprada por um sujeito. Muito abalada ela chega em casa e como se já não bastasse a terrível experiência pela qual acabara de passar, é estuprada novamente!

Mas desta vez ela consegue reagir, golpeando o homem e o matando com um ferro de passar. A imagem do primeiro agressor vêm à sua mente e rapidamente ela vai se transformando. Friamente ela corta o corpo do homem em pedaços e vai largando pela cidade enquanto vai se tornando uma justiceira, uma versão feminina do Charles Bronson, matando os homens que tentam abusar dela ou de outras mulheres. Com o restante do corpo de sua primeira vítima Thana coloca no moedor de carne e o oferece para o cachorro da vizinha.

A aparentemente tímida e frágil mulher se transforma em uma femme fatale fria, que se veste para atrair e caçar homens, afinal, as mulheres ainda chamam a atenção principalmente pela aparência. Ela passa a odiar qualquer homem, seja ele um agressor ou não.

< Cuidado, Spoilers >

O chefe de Thana tenta se aproveitar dela e a convida para uma festa à fantasia. Ela aceita pensando em vingança e vai vestida de freira. Na festa ela atrai a atenção masculina e, quando é convidada para ir com o chefe ao quarto, ela inicia por este sua vingança final, mirando e matando todos os homens do local com sua .45 de balas infinitas. Cena esta enfatizada por uma câmera lenta, como já feito no Thriller: A Cruel Picture.

Finalmente ela é apunhalada por uma das mulheres e, ao vê-la, Thana, incapaz de atirar, agora tem voz e fala: "irmã" (e não poderia estar melhor trajada para esta situação) e então morre. 

< Fim dos Spoilers >

Ms. 45 (Sedução e Vingança no Brasil) é mais um filme do chamado rape/revenge, cuja premissa é a vingança de mulheres abusadas sexualmente, onde os principais representantes são o sueco Thriller: A Cruel Picture (1973) e A Vingança de Jennifer (I Spit on Your Grave, 1978). Mostra a violência sofrida diariamente por muitas mulheres, desde o abuso por olhares, piadas e propostas dos próprios familiares ou chefes, até a agressão extrema do estupro, algo assustador e que, infelizmente, não é apenas ficção. Ainda é normal e triste vermos a mulher sendo classificada pela sua imagem, deixando de lado suas capacidades, como sendo apenas um objeto para satisfazer os homens. No filme, não trata-se da disputa entre o bem e o mal. Thana, cansada disto e abalada por tudo que sofrera, quer vingança e acaba vendo em todo homem um inimigo. 

A atriz e também modelo e música Zoë Tamerlis Lund, também atuou com Ferrara em Vício Frenético (Bad Lieutenant, 1992), onde também participou como roteirista. Ela faleceu em 1999 com 37 anos, devido à cocaína.

O filme Machete (2010), provavelmente presta uma homenagem à Ms. 45 na cena em que Lindsay Lohan aparece armada e vestida de freira.

Ms. 45 foi o terceiro filme de Abel Ferrara, com um orçamento superior aos anteriores O Assassino da Furadeira (Driller Killer, 1979), protagonizado pelo próprio Ferrara e o pornô Nove Vidas de Uma Gata Molhada (9 Lives of a Wet Pussy, 1976), seu primeiro longa metragem.

The Burning Moon (Alemanha, 1997)

Filme: The Burning Moon / Lua Sangrenta
Diretor: Olaf Ittenbach
Ano: 1997
País: Alemanha
Duração: 99 minutos
Elenco: Beate Neumeyer, Bernd Muggenthaler, Ellen Fischer, Olaf Ittenbach
IMDb: 4,7

The Burning Moon (Lua Sangrenta, no Brasil) é um filme composto por três segmentos. O principal, que liga os outros dois conta a história de um jovem metido a rebelde que não se dá muito bem com a família (interpretado por Olaf Ittenbach). Após participar de uma violenta briga de gangues, ele precisa tomar conta da irmã menor enquanto os pais não estão em casa. 

Após se drogar ele vai ao quarto da irmã para contar umas histórias um pouco impróprias para crianças. A primeira história é Amor de Júlia. Neste conto, um assassino, após ter a medicação suspensa, escapa da clínica psiquiátrica matando todos que cruzam seu caminho. Ele logo conhece Julia e marca um encontro com ela. Mas ela descobre que ele é o assassino foragido e escapa enquanto ele a deixa sozinha no carro. Porém, a tonta esquece a carteira no carro e naturalmente ele vai à casa dela. Sem cerimônias ele vai matando os familiares de Júlia, cortando braços e os degolando, promovendo uma grande carnificina no  recinto, com direito a um facão atravessando a cabeça do pai, a cabeça da mãe sendo serrada, um corpo incinerado e a ingestão de um olho, descendo pelo cano da garganta. Tudo isso para compensar a história rasa, cujo final é bobo e ela naturalmente consegue se safar.

A segunda história é A Pureza, onde um padre tem o hábito de estuprar e matar pessoas, realizando seus rituais satânicos purificadores enquanto os crimes são atribuídos a Justuz, um inocente trabalhador. Os homens da região pagam um assassino para matar Justuz e ele realiza o trabalho brutalmente. À noite, Justuz volta a vida para trazer o horror do inferno ao seu assassino. Esta longa sequencia final já vale o filme todo. O inferno é retratado como um lugar onde pessoas mutiladas e repugnantes torturam e matam umas às outras. Em meio aos gritos de sofrimento vemos tripas expostas sendo devoradas, corpos mutilados, partidos ao meio e cabeças esmagadas. É neste ambiente que o assassino é brutalmente torturado, tendo o olho arrancado por uma furadeira manual, a barriga aberta e os órgãos retirados e, por fim, é acorrentado pelos pés e esticado até que os membros sejam violentamente rasgados do corpo. 

Esta bela sequência final fará a alegria dos apreciadores de efeitos gore práticos, criativos, mas muito funcionais. Imagino que boa parte do reduzido orçamento deve ter sido gasta neste final épico.

Para terminar o filme, após contar esta bela história para a irmãzinha, ele tem a certeza de que ela irá dormir por um bom tempo em um desfecho que não tem nada politicamente correto.

Burning Moon é mais uma pérola do cinema extremo/trash/gore alemão, produzida em 1997, mesmo ano de Premutos, a outra obra de Olaf Ittenbach. As atuações são "primorosas", vários dos atores participam dos diferentes segmentos, e o roteiro não é o ponto forte. Mas esta tosquice dá um charme a mais e só aumenta a diversão banhada por litros e mais litros de sangue falso, tripas e esquartejamentos. Uma ótima inspiração para quem quer fazer filmes sangrentos e baratos.

Premutos - Der Gefallene Engel (Alemanha, 1997)

Filme: Premutos - Der Gefallene Engel / Premutos: The Fallen Angel, Premutos, El Ángel Caído / Premutos: Lord of The Living Dead

Diretor: Olaf Ittenbach

Ano: 1997

País: Alemanha

Duração: 106 minutos

Elenco:  André Stryi, Christopher Stacey, Ella Wellmann, Olaf Ittenbach

IMDb: 5,1

Premutos foi o primeiro anjo caído a ir contra Deus, antes mesmo de Lúcifer. De tempos em tempos ele volta a Terra em carne e osso com seu exército de mortos-vivos para dominar a humanidade, espalhando doenças, ódio, pragas, pecados e mortes. O filme começa com estes dizeres em meio a um massacre na Índia durante a Idade Média. Logo de cara uma cabeça é decepada de uma forma cômica e Monty Pythonesca, o que nos faz concluir que estamos nos deparando com uma comédia. Uma comédia, mas com MUITO gore. Neste massacre, corpos e membros são rasgados como trapos. Um filho de Premutos literalmente reencarna, juntando pedaços de corpos a um esqueleto até ganhar a forma de um homem. Este homem é apunhalado e morre, mas retornará!

Centenas de anos depois, em 1942, somos transportados para um vilarejo onde um homem chamado Rudolf escava corpos no cemitério buscando a fórmula de vida eterna para a sua esposa enferma. Ele é caçado pelos homens da vila que encontram em seu porão montes de corpos decompostos. Os mortos voltam à vida e atacam os caçadores. Isso só faz aumentar a ira dos homens que vão atrás de Rudolf, enquanto este encontra o antigo livro que procurava, uma espécie de Necronomicon. Neste momento é surpreendido por um homem e, para livrar-se dele, crava-lhe uma pá na cabeça. 

Em casa, Rudolf prepara a receita para reavivar a mulher. Quando ela toma a milagrosa gemada, a mulher levanta como um zumbi, cuspindo sangue (lembrando do Exorcista) e arrancando a pele de seu rosto e explodindo em seguida. É quando sua casa é invadida pelos homens em busca de justiça. Após algumas trapalhadas e mortes acidentais, os homens acertam milhares de tiros em Rudolf e queimam a sua casa.

Justiça feita pula-se mais alguns anos até a Alemanha contemporânea. Conhecemos Mathias (interpretado pelo diretor Olaf Ittenbach), um jovem desastrado que sempre que dorme ou perde a consciência (o que acontece facilmente), de alguma forma, tem a visão das aparições de Premutos em diferentes épocas. 

Sei pai, Walter, um militar maluco, que mata moscas com tiros de espingarda, desencava o tal livro do Premutos juntamente com aquelas poções e os leva para casa. 

Mathias, pra variar, acaba levando um chute no saco durante uma partida de futebol. Quando vai para casa repousar, se depara com o livro do Premutos e começa a lê-lo enquanto ocorre a festa de aniversário de seu pai com alguns poucos convidados, incluindo Hugo, um homem aparentemente covarde que é insultado pela mulher (ou ex-mulher, sei lá) que fica depreciando-o enquanto dá em cima do outro amigo bêbado.

Enquanto Mathias vai lendo o livro e pegando no sono, ele vai visualizando suas vidas passadas como filho de Premutos em suas tentativas frustradas de trazer o seu pai. Estas passagens soltas vão compondo uma colcha de retalhos e passam a ficar mais interessantes que a realidade, enquanto a chatíssima festa ocorre. Numa destas visões, ele vê a crucificação de Cristo, que renasce com o milagroso líquido amarelo.

Mathias, desastrado como é, deixa um dos vidros com o líquido amarelo cair no saco. Isto é o suficiente para mais um retorno de Premutos, que parece invocar os mortos para matar os vivos. Mathias morre no sofá ao ser enrolado e dilacerado por arames e tubos de metal que parecem criar vida.

Os zumbis passam a surgir de todos os lugares possíveis invadindo e animando a festinha (lembraram do Fome Animal?). Como em A Noite dos Mortos Vivos, eles vão para o porão e bloqueiam as entradas. Felizmente, como Walter é um militar alucinado, tem um arsenal no porão e, como no filme de Romero, há uma pessoa altamente irritante que ajuda mais morta do que viva. É o que ocorre com a mulher xarope. Neste momento Hugo, o até então fraco e submisso, torna-se um verdadeiro badass matador de zumbis com uma pontaria infalível. A carnificina come solta e empilham-se muitos corpos com a munição infinita a qual dispõem. A longa sequencia final chega a cansar por tantas mortes, muitas delas pouco inspiradas ou criativas. 

O final é bastante sangrento, com direito a motosserra e machado, enquanto os zumbis não param de aparecer formando uma contagem de corpos astronômica que é revelado no final: Body Count = 139.

Surge então Mathias, como a nova encarnação do filho de Premutos, mas, como sempre é facilmente eliminado, quer dizer, facilmente quando se tem um tanque de guerra em casa. Ele volta a se formar a partir de outros corpos e está pronto para matar todos e escravizar a humanidade! Por sorte, ele pisa em um skate e Hugo o explode com uma granada. Mais uma aparição frustrada de Premutos e, como sempre, o mundo está a salvo novamente.

Feito o serviço duro, o casal que sobra tem um destino inusitado, mas não menos divertido.

Muitas vezes a definição do que pode ser classificado como trash é confusa. Mas não há melhor forma de enquadrar Premutos como um filme totalmente trash. O filme é de baixo orçamento, as atuações são pavorosas e a carnificina é generalizada. Se isto não bastasse, a versão dublada para o inglês é horrorosa, no melhor estilo Tela Class, totalmente fora de sincronia. O filme todo deve ter sido dublado por poucas pessoas, pois um mesmo dublador faz as falas de várias pessoas, inclusive imitando vozes de mulher. Na cena do jogo de futebol, parece que a dublagem foi gravada dentro de um banheiro. Além disso, outra coisa que reforça o nível trashístico do filme é a sonoplastia fajuta dos tiros e ferimentos de espada.

Quanto a história, acaba sendo bastante confusa e o filme é mais longo do que deveria, com mais de 100 minutos. Porém, o nível amador do filme (que também acaba divertindo) é compensado por efeitos gore nojentos e até bem feitos. Garantia  de cabeças e membros decepados, tripas expostas e muito sangue e diversão.

Assim como Jörg Buttgereit, Olaf Ittenbach é um dos grandes nomes do gore alemão, sendo além de diretor, o responsável pelos sangrentos efeitos especiais. Premutos é o seu segundo filme, antecedido por Black Past (1989), e sucedido por Burning Moon. Todos muito sangrentos e com a atuação de Ittenbach. 

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Bem, jovens, mais um post chegando ao fim e espero que tanto este quanto os anteriores tenham sido interessantes para alguém. Sei que não sou um grande crítico ou conhecedor de cinema, mas gosto do assunto e tenho conseguido aprender um pouco mais pesquisando, escrevendo para o blog e claro, assistindo filmes. Espero ir melhorando as resenhas com o tempo. Fiquem à vontade para comentar o que estão achando do blog e o que pode ser melhorado.

Valeu!

Anthropophagus (Itália, 1980)

Filme: Anthropophagus
Diretor: Joe D'Amato
Ano: 1980
País: Itália
Duração: 90 minutos
Elenco: Tisa Farrow, Saverio Vallone, Serena Grandi, George Eastman
IMDb: 5,3

Um casal de alemães está em uma praia deserta na Grécia. A mulher vai para o mar enquanto o cara fica fritando no sol de sapatos e calça jeans com seus fones de ouvido gigantescos. Ela avista um barco vazio no mar e nada até lá para averiguar. Lá ela é atacada e puxada para baixo d'água, fazendo jorrar seu sangue vermelho têmpera na água. 

Em seguida, temos a visão do assassino que vai em direção ao homem e lhe crava um cutelo na cabeça nos dando esperança de muito sangue e nojeiras.

A seguir nos é apresentado um grupo de amigos que alugam um barco para conhecer o arquipélago grego. Julie (Tisa Farrow) acaba ouvindo a conversa e pede uma carona de barco até a casa de amigos, em uma das ilhas. 

Ao chegarem na ilha, vêem que todas as casas e ruas estão abandonadas, com exceção de uma misteriosa mulher.  Enquanto isso, a mulher do grupo que está grávida fica no barco com outro amigo. Ele vai pegar um balde de água para ela, e quando joga o balde ao mar, é puxado pelo assassino anfíbio. A grávida, não obtendo resposta do mesmo, puxa o balde e se depara com a (tosca) cabeça do cara e é arrastada pelo assassino em seguida. O barco é solto e se afasta, deixando todos presos na ilha.

Quando estão todos na casa dos amigos de Julie para passar a noite, surge uma garota cega de dentro de um barril de vinho (parecendo a Carrie) apunhalando um deles. Ela é a garota a qual Julie tomava conta, e parece ter sido a única sobrevivente. Ela é capaz de sentir o cheiro de sangue do assassino quando este se aproxima. Basta o terrível homem entrar na casa que ela já sente o perigo. Finalmente vemos o rosto demente do assassino, que não é novidade para ninguém que tenha visto o pôster do filme. Ele tem o rosto queimado e melequento e logo mata um dos amigos mordendo seu pescoço como um animal. 

Aqueles que conseguem escapar, por sorte, acabam indo parar na casa de uma família que havia sofrido um acidente com o iate, restando apenas a irmã (que é aquela mulher misteriosa), que ficou maluca após o ocorrido. Na casa encontram o diário desta mulher, onde ela conta sobre as mortes dos habitantes da ilha. 

Enquanto isso a mulher grávida é encontrada e socorrida pelo seu marido em um local que parece a dispensa do canibal, onde estão os restos dos habitantes. Mas são surpreendidos pelo assassino que no instante tem uma lembrança daquele acidente, onde ele supostamente teria morrido com a família. Na situação ele estava em um bote com a esposa e o filho e tenta matar o filho para alimentar-se, mas a esposa não permite e acaba sendo atingida, deixando-o enlouquecido e esfomeado, comendo (literalmente) toda a população do local. 

Lembrando deste acontecimento, ele arranca o feto do ventre da grávida e o come um saboroso petisco.

As mulheres que restam são perseguidas e trancam-se no sótão. O assassino invade pelo telhado, arrancando o escalpo e mordendo o pescoço de uma delas, mas cai quando atingido por uma picareta que estava bem à mão no sótão. Naturalmente ele não é encontrado no chão e quando está prestes a atacar Julie, leva outra picaretada, agora na barriga, saindo as suas tripas. E, como bom antropófago que ele é, previsivelmente ele acaba fazendo das próprias tripas, a sua última refeição. O que também não é muita novidade pra quem já viu o pôster do filme.

O filme é considerado polêmico e foi banido em alguns países e incluído na lista de filmes Video Nasty, principalmente em virtude  das cenas de autofagia e ingestão do feto, que foram removidas em alguns países, tirando boa parte da essência do filme. Na época, Joe D'amato chegou a ser acusado de usar um feto real, que na verdade era um coelho sem a pele. 

Anthropophagus é bastante incoerente (como um homem comeria todos habitantes da ilha?), cheio de situações convenientes e falhas, mas tem seus méritos. Vale pelo sangue e a polêmica que gira em torno dele, embora, acho que poderia ser mais sangrento. Mas, considerando a vontade de fazer filme de D'amato mesmo com orçamentos reduzidos e a forma que foram apresentados os temas tabus como o aborto e o canibalismo, fazem deste um filme respeitável e merecedor de ser assistido.

George Eastman, que teve uma boa atuação como o canibal Nikos, escreveu o roteiro junto com D'amato. Tisa Farrow, a irmã de Mia Farrow (O Bebê de Rosemary), também participou do clássico Zombie, de Lucio Fulci.

O filme também é conhecido por diversos títulos, dependendo do país onde foi lançado:

• Anthropophagous, na França;
• Anthropophagous: The Beast, no Reino Unido;
• The Grim Reaper, versão americana censurada;
• Anthropophagus: The Grim Reaper, versão americana sem cortes, lançada em DVD;
• Man Eater, na Alemanha.

Em 1981, D'Amato dirigiu Absurd, também conhecido como Zombie 6: Monster Hunter, que é chamado de uma continuação para Anthropophagus, também com a atuação de Eastman. Também em 1981, D'Amato e  Eastman fizeram o Porno Holocaust.

Em 1999 o diretor alemão Andreas Schnaas fez um remake chamado Anthropophagous 2000.

Nekromantik 2 (Alemanha, 1991)

Filme: Nekromantik 2
Diretor: Jörg Buttgereit
Ano: 1991
País: Alemanha
Duração: 104 minutos
Elenco:   Monika M., Mark Reeder, Lena Braun
IMDb: 5,2


Nekromantik 2 inicia com a frase "Eu quero dominar a vida e a morte." do assassino em série Theodore Bundy.

Após, são repetidas em preto e branco as últimas cenas do primeiro filme com uma nova versão da música tema. Ao invés dos sintetizadores, é um piano que dá o tom às cenas do filme. 

A seguir, vemos que a cena final, onde uma pá é cravada sob o túmulo de Rob, na verdade não se tratava de Betty, e sim de Monika, uma enfermeira e também necrófila em potencial e obcecada por Rob e sua história de vida, ou morte.

Ela desenterra tranquilamente o cadáver, em plena luz do dia e o leva para casa. O morto, que por sinal não se parece muito com Rob, tem o aspecto esverdeado e gosmento e tem melhor sorte morto do que vivo. 

Na privacidade do seu lar ela pode desfrutar e saborear de sua nova companhia em uma cena utilizando o mesmo efeito de câmera do primeiro filme durante a transa do trio. Enquanto isso, Betty vai ao cemitério e não encontra Rob.

Além do relacionamento com o cadáver de Rob, o triângulo amoroso é completado por Mark, cuja profissão é dublador de filmes pornôs (?). Porém, com uma queda para Rob, que Monika lembra quando está com Mark.

Depois de aproveitar a companhia de Rob, inclusive o vestindo como se fosse uma pessoa normal, o mesmo começa a se decompor e Monika o serra em pedaços, devolvendo-o em sacos plásticos à sua cova. Mas guarda como recordação a sua cabeça e em um prato na geladeira, o seu pênis.

Frio mas companheiro

Monika parece participar de um clube de mulheres perversas, que assistem vídeos de animais sendo mortos e escalpelados, com a cabeça de Rob na mesa junto com as guloseimas. 

Pratos frios

O filme, mesmo que desenvolva melhor a história que o primeiro, acaba por momentos sendo bastante parado e até cansativo, com poucos diálogos, sendo que as primeiras falas se pronunciam quase aos 20 minutos do filme. A aparência amadora do primeiro filme dá um aspecto mais trash, enquanto esta sequencia, mais bem acabada e filmada, acaba pretendendo ser mais artística. 

< Spoilers >

Se aguentarmos os longos e parados minutos, desta vez com mais foco para a relação "normal" de Monika (talvez esta lentidão seja comparada ao tédio de Monika com esta relação) , somos recompensados nos momentos finais, quando, durante o ato sexual entre Mark e Monika, esta o ataca serrando e arrancando a sua cabeça, que espirra muito sangue, em uma das melhores e mais impactantes cenas do filme. 

A seguir ela substitui a cabeça recém arrancada de Mark pela de Rob, criando um ser híbrido e para ela, completo. Assim ela continua a transa com seu novo amante perfeito, agora a deixando realizada. Ao meu ver, esta cena final é ainda melhor e mais bem feita que a do filme original, e tão impactante quanto.

Este final lembra, de certa forma, o primeiro trabalho de Alejandro Jodorowski, o curta A Gravata (Le Cravate), de 1957, baseado no conto As Cabeças Trocadas (1940) do romancista Thomas Mann. Neste curta, uma mulher troca as cabeças de homens afim de obter a melhor combinação cabeça/corpo.

< Fim dos spoilers >

Se o primeiro Nekromantik foi feito em 1987, na até então Alemanha Ocidental, esta sequencia de 1991 se deu após a queda do muro de Berlin. Neste tempo, Jörg Buttgereit havia feito anteriormente, em 1990, Der Todesking, com atuação de Mark Reeder. Monika K também veio a fazer outro filme de Buttgereit, Schramm, de 1994.